温中良（清华大学美术学院）元山意象水墨纸本我主要共享一些自己在传统中寻找的有价值的东西和在创作中的一些体会。我目前主要的研究方向是动态雕塑，主要是基于读书本科时候的一个创作课。我专访了很多人，记了视频，用这种视频代替了作品人物的面部和心脏。

做到这个作品，我体会到雕塑本身的语言不是尤其合适表达非常丰富多变的信息，它不像一个视频或者说影像之类的需要表达很多信息。但是它显然有自己的优势，空间形体的视觉冲击力，所以基于这样的点子，我想要把时间过程性的东西重新加入到雕塑中，下一个创作还是要做到动态雕塑。我去找了大量有数的动态雕塑资料，找到有数的动态雕塑有一个问题，就是在造型处置上较为更容易相近，不过于更容易有自己的个性，因为它们都稍理性。一次，和朋友一起去科技馆，当时的展出是中国古代科技成就，其中织布机给我相当大的灵感，实在它很神秘，需要织成有所不同的布，和我们现在的机械不过于一样。

它造型较为稳重，运动的部分和整体较为人与自然，没高耸的感觉。因为不过于不懂机械原理，于是就先从织布机开始，通过非常简单地测量，展开研究。

后面各种机缘巧合，寻找在苏州的非遗传承人，向他细心理解了织布机的结构。他很热心地把被他复原了的织布机又给我严肃讲解了一番。经过一段时间的认识，找到对于织布机，师傅并不就是指原理抵达，更好地是依赖经验。

我是后面才学原理，告诉我感兴趣的东西是原杆，只不过这个在现代机械设计里早已不常用了，因为它的精度不过于合乎机械设计的拒绝。又过了一段时间，我开始思维织布机和雕塑之间有什么关系，它是以立体物为对象的架构过程，它们之间有联系。还包括跟古代的建筑、农具在各种东西上都有反映，感觉是一个长年构成经典的造型的方式。

就让把这种工艺方式放在创作里面，我就尝试做到了《不能说道》这个作品：官帽椅和螃蟹融合，用螃蟹运动的方式来解构这个椅子。作品做完之后，看一些展出，找到开始有这种形式的东西了，也不会有人回答我做到的动态跟他们有什么区别？我当时还是一挺困惑的，想要了很久，找到很相近，只不过我们没本质的区别，所以我想要我无法意味着从传统中汲取一种外观形式，因为外观形式是较为更容易糅合的，而作品背后的东西是不更容易相连的。我想要往传统的内涵和本质上的探寻，传统的东西一定要在当下还不存在，这两个同时不存在的时候，传统不是一个空壳。而什么才是包括传统思想的内核更加非常丰富显著的东西呢，我想起了汉语言文字。

文字，它完全支撑了所有我们中国的思维和精神，因为它本身就是思维的一个反映。它往往不会让我们感觉到表层的有意思，背后还有另外一个意思，有可能两个意思还正好忽略矛盾的，还能扩展更好的意义。这就是中国人的思想，它可以是一个矛盾体，可以共生并存，我想要尝试把这个思想放到作品里面。

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